ENCLAVE LAND ART
Edició
2016
CONCEPTE DE LA RESIDÈNCIA
ARTISTES
LEONARDO CANNISTRÀ
BIO
Artista italià que viu i treballa a Catanzaro.
En el 2009 s’inscriu en la Academia vaig donar Belle Arti de Catanzaro, on aconsegueix el diploma d’I° i 2° nivell, en Pintura (2015). Actualment és a punt de completar una segona llicenciatura especialitzada en escultura. Ha participat en nombroses exposicions i premis internacionals, obtenint prestigiosos resultats, entre els quals es troben la victòria en la XXIII edició de el “Premi Internazionale vaig donar Scultura Edgardo Mannucci”, on en la XXI edició havia aconseguit “Premi acquisto”; ha guanyat a més “Prix CartoonSEA” en el “Premi Nazionale vaig donar umorismo i satira Cartoon SIGA”, VIII edició amb el tema “MISURE STRAORDINARIE mettiamo in sicurezza il lavoro!”. En el 2012 apareix entre els finalistes de la Artists Residency, amb una beca otorgada per la Dena Foundation for Contemporary Art en col·laboració amb el Museu Marca de Catanzaro i en el 2013 exposa en el mateix escenari per a l’exposició “Microcosmos”, comisariada per Alberto Fiz i Serena Carbone. El seu treball gira al voltant de la pintura, escultura i instal·lació, sense limitacions quant a mitjans o definició d’estils, amb certa pretensió a la identitat i la precarietat contemporània.
CARMELA COSCO
BIO
Artista italiana que viu i treballa en Catanzaro.
Graduada en Pintura i Escultura en la universitat de la seua ciutat, Carmela és una artista mutifacética que usa gran diversitat de materials. El seu treball combina diferents tipus d’expressions artístiques, se centra majoritàriament en l’escultura i les instal·lacions, encara que açò no li resta interès en la pintura o el dibuix. Sovint els seus treballs són una connotació espacial que dialoga amb el lloc en el qual es troben, adoptant una solució que podria ser *site-*specific. Engloba sempre temàtiques socials, amb una èmfasi per la crítica al consumisme i les conseqüències que açò comporta directament en l’ésser humà, amb la inevitable expressió conceptual que transita entre el pes i la lleugeresa. En la seua recerca, se sent atreta per aspectes en ocasions existencials: el seu paisatge és la seua ment, capaç de mesurar els milers de matisos d’una comunicació, descrivint la història d’una vida viscuda a la recerca de la veritat.
Premiada en la II edició del premi d’escultura de fusta en Sila 2013 o el Premi Celeste, ha participat en nombrosos *workshops en la seua ciutat natal. Ha realitzat exposicions en importants ciutats italianes com Roma o Bari en fins i tot a nivell internacional en ciutats com Granada. La seua participació en Festivals ha sigut molt activa des del 2013 amb el V *Migration Festival, Sustainable Festival “Mother Earth” o el Halt! Rove *Street Art Festival per posar alguns exemples.
ANDREA ABBATANGELO
BIO
Artista italià que viu i treballa a Londres.
Després dels seus estudis en sociologia dels processos culturals s’inscriu al Chelsea College of Art & Design de Londres on aprofundeix en les tècniques de representació; el seu recorregut ho va completar en 2014 en la prestigiosa Central St Martins de Londres. Treballa amb instal·lacions, escultura i fotografia. “En els meus primers cicles de treballs he explorat les relacions i conflictes entre la Tradició i la Modernitat; Nord i Sud del Món i la violència en el tarde-capitalisme. En 2007 vaig exposar al costat d’alguns artistes de l’I.P.G. (Independent Performance Group) dirigit per Marina Abramovic, i a través d’aquesta experiència em vaig acostar a la performance com a disciplina de les arts visuals. En els últims cinc anys he treballat molt la temàtica de la representació i acte-representació, especialment sobre com les persones s’imaginen a elles mateixes i com projecten la seua “imatge pública”. A partir d’aquesta recerca i cerca deriven alguns dels seus principals treballs com The Feel of Think (2010 – 2013), produït per a Marsella 2013 – Capital Cultural Europea; Current Mood (2012), una sèrie d’escultures I live act contra l’austeritat presentada també en Documenta 13; Project Radiolondon, un arxiu sonor de col·laboracions entre Andrea i altres artistes que des dels Països del Sud d’Europa s’han traslladat al nord d’Europa. Project Radio London es va presentar en primícia en el Museu de Vila Arson a Niça, al març d’enguany i fa poques setmanes en Zurich durant Manifesta 11.
ROSIE LEVENTON
BIO
Artista britànica que viu i treballa a Londres.
Ha treballat a nivell internacional en *paises com Polònia, Rússia, República Txeca, Suïssa, USA, Espanya, Alemanya, França, Japó, Itàlia i Dinamarca. Les seues obres les han adquirit museus com el Queen Elizabeth Diamond Jubilee Woods, Normanton li Heath, National Maritime Museum, Greenwich, en la Queens House, Kings Wood, Challock i Kent; tots ells en el Regne Unit. Els seus treballs apareixen també en la pel·lícula *ANNIE produïda per la Columbia *Pictures.
HUI-YING TSAI
BIO
Artista originària de Taiwan que viu i treballa a Nova York (USA).
Porta més de 10 anys treballant com a artista interdisciplinari concentrant la seua recerca en diferents punts: des d’una auto-exploració (cap a dins) fins a una condició vital outward(cap a fora); i des de la representació a la presència.
Des de principis del 2016, ha començat a treballar noves peces que han format part de la seua vida diària. El tema que ha unit tota la seua experiència artística ha sigut la frontera o límit. “No importa si és un espai tangible, espiritual, social o territorial, la frontera està constantment sent alterada i recreada, per la qual cosa el meu treball necessita ser realitzat cada dia, i la peça pot existir només gràcies a la meua presència. L’espai personal i el sentit de seguretat es defineixen amb els actes. Un ocupa l’espai amb els seus actes convertint-se en una extensió del seu cos. L’ésser humà, no obstant açò, desitja reclamar la pertinença a la naturalesa i crea per açò tot tipus de límits invisibles que condicionen als altres i a ells mateixos.”
Hui-Ying ha realitzat exposicions en diverses ciutats d’USA com a Sant Francisco, Nova York i Colorit, a més d’en altres països com Corea, Taiwan o Irlanda.
EMMANUELE PANZARINI
BIO
Emmanuele Panzarini és un artista italià que viu i treballa a Pàdua.
La seua recerca artística abraça la fotografia, l’escultura, l’art digital i la instal·lació amb especial atenció a les intervencions site-specific. Llicenciat a Pàdua en DAMS passa un any a Bilbao com erasmus, experiència que li va ajudar en els seus primers passos com a fotògraf. Els primers treballs es caracteritzen per l’ús de l’arquitectura com a llenguatge en la interpretació de l’espai que ho envolta, utilitzant dispositius i tècniques diverses sobre la base de l’especificitat del projecte. Posteriorment ha elaborat una sèrie de treballs fotogràfics que han trobat, sempre en major mesura, la instal·lació com a mitjà fort d’expressió.
Utilitzant Goodle Maps i Google Street View com a instruments de recerca, ha analitzat els múltiples canvis del territori utilitzat per l’home per a satisfer les seues pròpies necessitats. En l’últim període, la instal·lació s’ha convertit en el seu camp de treball predominant. Poder estimular al públic, convidant-ho a participar com a subjecte actiu, és un dels requisits de la seua recerca, sobretot en les instal·lacions ambientals d’importants dimensions.
Ha exposat en diverses ciutats a Itàlia i l’estranger com: Hamburg (DE), Ancona, Annecy (FR), Belfast (UK), Bolonya, Com, Gènova, Màntua, Marsella (FR), Milà, Pàdua, Roma, Salonicco (GR), Trieste, Verona o Vicenza.
SEILA FERNÁNDEZ
BIO
Seila Fernández Arconada és una artista espanyola que viu i treballa en Bristol (UK).
Ha co-dirigit The Land of the Summer People, que és un projecte de col·laboració multidisciplinària amb Water Engineering Department, de Bristol University, fundat per EPSRC. Ha estat treballant en Some:* When, una cohesió entre el llegat d’aigües de Somerset Levels i Moors, un projecte de col·laboració social amb l’artista Jethro Brice (UK).
Tots dos projectes se centren en el canvi climàtic, especialment en les inundacions en Somerset i reben fons de la Somerset Community Foundation. A més ha sigut convidada a treballar en el camp de l’art i les comunitats post-conflicte en Donetsk Oblast (Ucraïna).
Ha desenvolupat nombrosos workshops entre diferents disciplines i intervencions entre les quals es destaquen recentment: AGU International Conference (USA) Resilience in plau?: Just do it?! Governing for Resilience in Vulnerable Plaus (Holanda), i On Earth, (UK).
Seila co-dirigeix també el col·lectiu Functional Collaborative Futures i Mixing Fields, que és una plataforma col·laborativa multidisciplinària d’especialistes en art i no-art i ha sigut seleccionada per a Transnational Dialogues, una plataforma de cross-mitjana International.
Va rebre suport i fons de la European Alternatives i la Artists’ International Fund, del British Council i el Arts Council England en 2014.
Seila ha participat en exposicions a nivell internacional, recentment va ser participe de l’exposició Imagined Landscapes en el Royal West of England Academy (Bristol, UK), B-SIDE Festival (Dorset, UK) entre unes altres. En els últims mesos ha estat treballant en projectes com “In Between Storage”, desenvolupat en un antic hangar (Latvia) i “International Exchange: Resonating across borders, una col·laboració artística travessant fronteres juntament amb l’artista Bernard Fairhurst.