ENCLAVE LAND ART
Edició
2018
CONCEPTE DE LA RESIDÈNCIA
ARTISTES
ANA MENESES NARANJO
BIO
Artista interdisciplinari que explora les possibles interseccions entre l’art, la natura i l’ésser humà. Ana ha desenvolupat projectes en exposicions col·lectives en diferents ciutats d’Espanya com en el Centre d’Art contemporani Ambiental Valdelarte (Huelva), Palacio de la Mercè (Còrdova) o Mostra Reciclar-te. Ha exposat a nivell internacional en ciutats com Leiden (Holanda) i ha dut a terme un simposium/residència en Nettetal (Alemanya) en 2018.
Sunčica Pasuljević Kandić
BIO
És una poètica exploradora mediàtica i practicant de l’antidisciplinariedad. Treballa en la intersecció entre la investigació artística, comissariat i pedagogia artística. Explora les connexions que lliguen la col·laboració, comunicació, identitat, llenguatge i coneixement de producció per a interactuar amb la tecnologia i la naturalesa. D’aquesta manera es facilita l’acció experiencial a través de coreografies.
La seua pràctica es converteix en col·laborativa, efímera i procesual en la naturalesa. Suncica té més de deu anys d’experiència com program manager en el sector cultural produint projectes internacionals i locals amb temàtiques que van des de l’art a la tecnologia, naturalesa i societat. En els últims anys ha ensenyat en l’Acadèmia d’Art en Novi Sad en el departament de New media art. El seu treball ha sigut presentat a Finlàndia Espanya, el Brasil, Hongiia, Romania, Itàlia, Sèrbia, Bòsnia i Hercegovina, on ha establit una xarxa de col·laboradors.
François Davin
BIO
Artista franc-australià nascut a París en 1945. Nomenat en 2000 “*Chevalier des Arts et des Lettres”, és també *International *Deputy *of *the *French Visual *Artists *Union, President Honorari d’Artistes en el Nature International Network.
Les seues escultures, pintures, gravats, llibres d’artistes han sigut presentats en salons, fires i museus a França i a l’estranger. Tres galeries a París i Nova York han presentat els seus treballs en exposicions personals i col·lectives incloent el FIAC de París.
Des del 1991, François Davin ha restringit la seua creació a l’art site-specific. Per a l’artista, significa una successió de ‘accions per l’art’ en diàleg amb els llocs per als quals es crea. François creu que aquestes accions, una espècie de cerimònies, poden ajudar a revelar, equilibrar o sanar d’alguna manera aqueixos contextos. Les imatges que queden són simplement petjades, permanents o efímeres, d’aqueixes cerimònies. Sovint les seues imatges re-descobreixen mites perduts o potencials: Ell els diu “Arqueologia Mítica”. Convida als habitants de cadascun dels llocs on fa els treballs a compartir aquestes accions artístiques.
François ha creat més de 120 peces site-specific a l’ample dels 5 continents.
Justin Tyler Tate
BIO
Justin Tyler Tate és un artista canadenc que va créixer als Estats Units i actualment treballa a nivell internacional. Va rebre el seu diploma en Belles arts en la Universitat de NSCAD i un Màster en Belles arts en l’Acadèmia de Belles arts d’Hèlsinki. El seu treball combina escultura, instal·lacions, media, performance i art social. En l’última dècada com a artista professional ha exposat més de 100 projectes en més de 20 països en 4 continents. La seua pràctica dibuixa coneixement des de diversos camps i els connecta per a trobar solucions a problemes contemporanis. Arquitectura, fusteria, botànica, cuina, electricitat, química, *new-mitjana i molt més ha sorgit sota un peculiar paraigua de producció artística. Tate és ocasionalment comissari, autor, dissenyador social així com gestor de tallers focalitzats en l’ús de materials disponibles, eines i la intervenció de l’espai.
Silvina Soria
BIO
La cerca de subtilesa en l’escultura, ha orientat a Silvina a treballar amb varetes de ferro, filferro i fils, materials que li permeten diferents acostaments a la construcció i a maneres de pensar el volum, l’espai i el *site *specific. L’artista construeix complexes estructures que emergeixen d’un nucli central i que s’expandeixen centrífugament com un rizoma fent referència a sistemes subterranis i mapas.la *fisicalidad dels seus dibuixos tridimensionals genera a més projeccions i ombres que afigen una nova dimensió a la percepció del treball.
Silvina va rebre el seu títol de Professora d’Escultura a l’Escola de Belles arts *Prilidiano *Pueyrredón, Buenos Aires Argentina, l’any 2003. Conseqüentment va realitzar estudis de postgrau en Escultura Contemporània en el 2004.
Des de l’any 2003, l’artista s’ha dedicat a la pràctica d’escultura i joieria escultòrica en la seua *atelier així com a la docència. L’any 2009 va participar en una Residència per a Artistes en *Cité *Culture, Paris, i després es va mudar a Londres, on va viure fins a Desembre de 2018. Recentment s’ha mudat a València.
Des del 2011 fins a l’any 2017 va dirigir *ForumArts, una organització d’art sense fins de lucre que oferia oportunitats per a artistes entre elles dos Simposis d’Escultura a Anglaterra.
Silvina va ser seleccionada en el Via *Arts *Prize i la seua obra exhibida en l’ambaixada del Brasil (Londres, 2017). Silvina va exhibir en nombroses oportunitats a Londres incloses *Collier *Bristow *Gallery (2017); *Jealous *Gallery (2016); Central *Space *Gallery (2015) i *National *Theatre (2015); a Oxford *Brookes *University (Oxford, 2015) i William *Bennington *Gallery *Sculpture *Park, *Coombe *Trenchard (*Devon, 2015) entre altres.
Ha participat en nombrosos simposis internacionals d’Escultura a l’Argentina, Xile, i Itàlia incloent XXIV *Symposium, Ex *Tempore *Internazionale *di *scultura la seua *legno, *Belluno, *Italy (2009), VIII Simposi d’Escultura, *Pieve *Tesino, Trento, *Italy (2009) i en l’I Simposi d’Escultura de la Nova Generació d’Escultors en Resistència, l’Argentina (2003) on va obtindre el *3rd Premi.
HELGA PAVSKAN
BIO
Helga té un Màster en estudi cultural, i antropologia visual. Ha dut a terme durant quinze anys tallers d’art continus sobre el paisatge cultural -d’una manera innovativa- amb projectes de cultura urbana amb la comunitat i en fàbriques de reciclatge com a part de les activitats d’un club de gent jove. Li agrada ocupar-se de projectes formulats com un procés de creativitat col·lectiva i educativa per a donar una nova perspectiva imaginativa (a través del collage i les històries) de velles/ actuals visions de les ciutats. Helga contínua actualmente amb activitats de lliure expressió en diferents regions de Croàcia.
MILAGROS ARIAS
BIO
Artista de l’Escola de Belles arts i Disseny de la Universitat Pontifícia Catòlica del Perú, on ha impartit lliçons també durant sis anys consecutius. Milagros ha desenvolupat tallers en diverses institucions com l’Escola Nacional Superior Autònoma de Belles arts del Perú.
El seu treball escultural es realitza amb materials que reuneix dels seus passejos o amb l’observació i comunicació amb els habitants de les comunitats on els realitza, dels quals aprén tècniques tradicionals i la relació simbòlica que les mateixes donen a la naturalesa. Els seus treballs són predominantment realitzats amb teixits vegetals, pedres, fusta, cera d’abelles o paper, així com intervencions en el paisatge. El dibuix és fonamental en el seu procés creatiu i les formes una part essencial dels seus treballs; recentment ha començat a investigar sobre el new digital media, sense deixar de costat els seus temes de major interés: paisatge i naturalesa.
La seua investigació en el camp artístic demostra gran interés a rescatar tècniques artístiques tradicionals de les cultures precolombines del Perú, que es reflecteix en el seu treball i l’els tallers realitzats en l’Amazones, amb el qual va buscar unir en un intercanvi entre els participants tècnic, artístic i cultural. Cerca mantindre una estreta relació amb els paisatges rural i urbà,. Ha participat en projectes col·laboratius com Memory Sanctuary La Hoyada amb SHICRAS Architects i és part de Interdisciplinary Research Group EMPLAÇAR: Space + Art + Public. Ha participat en col·lectives i va tindre la seua primera personal en 2015. En 2018 es va graduar en el Màster en Producció Artística de la Universitat Politècnica de València, especialitzada en Art Públic amb una localització en Pensament Contemporani a través del paisatge i la naturalesa.