ENCLAVE LAND ART
Edició
2022
CONCEPTE DE LA RESIDÈNCIA
La solana és una àrea on predomina la baixa vegetació per la seua exposició total al sol i les altes temperatures que es registren sobretot en els mesos estivos. Això va contribuir a la transumancia i el trasllat de bestiar fa decennis i a l'aparició dels corrals, actualment en desús o abandonats però símbol de la tècnica de la pedra en sec molt comú en la zona. L'ombria és una zona de vegetació més espessa i on les terrasses de cultiu donen color a aquesta vall que s'obri en una fisionomia romboidal.
A més d'aquest vincle natural i humà amb la idiosincrásia del territori i el sol, apareix un element fruit de l'orografia del territori i els capritxos de la naturalesa: la foradà.
Aquest arc natural en la roca és un colp d'escena en el qual el sol vol fer l'ullet i colar-se en la zona d'ombra. És un focus imprevist que li fa participar dues vegades a l'any en llocs en els quals en teoria no podria arribar. En el segle XVII uns frares franciscans van interpretar aquest fet natural com un senyal diví i van construir un monestir en el seu honor. Aqueixa alineació solar va prendre una rellevància que es va reforçar amb aquesta construcció, per a després perdre's en l'oblit fins a principis del nostre segle.
“Hui no existeix el monestir, esborrades pràcticament totes les petjades de la seua presència, fins i tot de la memòria col·lectiva de la vall, perquè quasi ningú havia sentit de la seua existència antany. Ni tan sols es recordava l'alineació solar a través de la Foradà, excepte per algun vague record. Ni alineació, ni franciscans, ni monestir. Tot oblidat, enterrat per sempre”. José Lull, ‘L'alineació solar de la foradá a la la Vall de Gallinera’ 2008.
Des de fa alguns anys, l'alineació ha recuperat protagonisme i la llegenda del lloc de recolliment al qual il·luminava ha convertit el fet en part de la història del territori gràcies a aqueix rescat de la memòria històrica.
En aquesta segona edició de la residència Enclave Land Art es convida als artistes a reflexionar sobre la presència de l'astre i com aquesta ha incidit, incideix i incidirà en la naturalesa de l'ésser humà. L'existència del diàleg amb la naturalesa ha sigut sempre una constant i el punt de vista des del qual es lligen els senyals, una guia des de la qual interpretar-la i aprofitar-les.

ARTISTES
AMY CUTLER
BIO
Artista de cine en viu i disegnadora de so de Londres. Está graduada en geografía cultural per a crear películes site-specific y events de proyecció. Està interessada en el cinema que s’adapta a les condicions del lloc on es realitza ja siga en interior com exterior que dialoga amb el treball de camp, l’ecologia, arxius locals i dades atmosfériques. En el passat ha creat cinema en viu i instal.lacions audiovisuals per a llocs específics incluint Pendle Hill, Lancashire; Lud’s Church Ravine, Staffordshire; i inclus en l’illa finlandesa deshabitada, Örö. El seu treball explora les interseccions entre espècies, espais i audiències amb especial interés en rituals del lloc i reunions comunitaries (com el skygazing).
HIROSHI ICHIKAWA
BIO
Paisatgista / Artista a Tòquio, Japó.
Com a paisatgista/artista, sempre pensa i es preocupa per la relació entre les persones i el medi natural. Amb un profund respecte pels llocs, els elements vernacles i la comunitat local, creu que el Land Art llança una pista / pregunta sobre aquesta relació, que només es pot experimentar al lloc.
ANA MATEY
BIO
Ana Matey (Madrid, 1978) és artista visual, performer, fotògrafa, dinamitzadora cultural i investigadora incansable. El seu treball és una exploració profunda sobre els límits del cos humà i la seua relació amb la naturalesa, articulada principalment a través de tres verbs clau: passejar, recol·lectar i desplaçar.
Des del 2001 la seua obra és present en museus, galeries, teatres i espais independents a Espanya, Europa a Itàlia, Portugal, França, Anglaterra, Irlanda, Alemanya, Polònia, Hongria, Holanda, Bòsnia, Croàcia, Noruega, Suïssa i Finlàndia; fora d’Europa a Mèxic, República Dominicana, el Canadà, el Marroc, Indonèsia i el Japó.
Des del 2006 es dedica de manera paral·lela a la creació a l’àmbit de la dinamització, investigació i formació. Cofundadora de ElCarromato, (2006/10), on es gesta ARTóN, (2009/14). I els actuals EXCHANGE Live Art, projecte de creació i investigació col·lectiva juntament amb l’artista Isabel León (2012) i MATSUcreación (2012).
Ha rebut nombroses beques de creació i premis. Les últimes, Premi Biennal MAV amb EXCHANGE (2022), el Centre d’Art Contemporani Mediambiental Valdelarte amb “Converses amb el Natural”, Huelva (2020), el Centre d’Art La Regenta amb “Sobre l’acte de caminar”, Las Palmas (2019).
LEONARDO MAGNANI
BIO
Leonardo Magnani va néixer el 1981 a Florència. Aconseguix una BFA a l’Acadèmia de Belles Arts de Florència el 2005. Va viure i va treballar a Londres entre 2008 i 2012.
El 2013 va rebre una beca del MIBAC (Consell Italià d’Art i Esdeveniments Culturals) per a una residència d’artista a l’Argentina.Des del 2015 té la seu a Florència, Itàlia.
El 2018 va obrir Underwood studio, un espai multifunció -Lab, compartint habilitats i instal·lacions com incubador creatiu.
FILIPA PONTES
BIO
Filipa Pontes es una artista visual e investigadora que vive entre Lisboa y Leipzig.
En los últimos diez años, Filipa ha participado en exposiciones internacionales y residencias de arte en paises como Portugal, España, Mozambique, Brasil, China, Noruega y Alemania. Trabaja también como comisaria independiente y profesora. Filipa es experta en dibujo contemporáneo, con una licenciatura en Diseño Gráfico y un postgraduado en Ilustración Creativa.
VICTOR MASFERRER
BIO
Em vaig graduar en Escultura en la Escola Massana i simultàniament em vaig llicenciar en Filosofia en la Universitat de Girona, finalitzant estudis en la Universitat de Roma “La Sapienza”. Combine els meus projectes com a escultor amb la de professor consultor del Grau en Arts en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), on porte el “Laboratori de materials” i actualment el “Taller d’Escultura i pràctiques espacials”. Com a artista desenvolupament des de fa anys una investigació relacionada amb la llum i els processos perceptius, la fotografia experimental i les seues tecnologies, lligades a les relacions que mantenim hui amb la imatge. M’interessen la naturalesa de la forma i les formes de la naturalesa, la relació que mantenim amb ella i amb l’entorn que ens envolta. Investigue poèticament les relacions simbòliques que mantenim amb el món, amb la geometria i amb l’espai. He mostrat el meu treball a La Capella (Barcelona), *Espai d’Art Torre Muntadas (Barcelona), en el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) en el museu d’Història i a la Casa de Cultura de Girona, així com en diversos punts de la geografia Navarresa en un projecte coordinat pel centre Huarte de Pamplona, entre altres. He rebut beques com la del col·lectiu Idensitat (Barcelona) o la Beca per a joves artistes de la Fundació Domènech Fita, de Girona. He realitzat residències artístiques a Itàlia, a Salt i Girona.
MACARENA AGUILAR TAU
BIO
Macarena Aguilar Tau aka MAQ és artista sonora, compositora, productora, investigadora i docent nascuda a l’Argentina. Actualment el seu treball està lligat a l’exploració del so de l’entorn i les seues possibilitats creatives. En els seus treballs ha realitzat música original i disseny sonor per a pel·lícules, curtmetratges, obres de teatre, dansa, performance, instal·lacions, realitat virtual i podcasts. A més ha investigat i escrit diversos articles sobre compositores argentines pioneres en la música electrònica. A juliol de 2022 ha editat el seu primer àlbum “Materials” al costat del segell “The Journey you never had”. En l’actualitat imparteix el workshop “Arqueologia electroacústica” on comparteix estratègies creatives per a la composició a partir del registre d’àudio.