ENCLAVE LAND ART

Edició

2022

CONCEPTE DE LA RESIDÈNCIA

El concepte d'Enclave Land Art 2022 convida a la reflexió sobre com el sol condiciona i té presència activa a la la Vall de Gallinera i com aquesta ve interpretada per la naturalesa, animals i éssers humans. Aquesta influència es reflecteix en una separació natural de la vall en dues parts: la solana (amb sol permanent) i l'ombria ( zona d'ombra protegida del sol per les muntanyes). Això coarta la distribució humana que tenen els nuclis urbans situats al costat sud del riu Gallinera, espina dorsal en la qual el flux d'aigua apareix i desapareix encara que l'afluència constant justifica aqueixa presència.
La solana és una àrea on predomina la baixa vegetació per la seua exposició total al sol i les altes temperatures que es registren sobretot en els mesos estivos. Això va contribuir a la transumancia i el trasllat de bestiar fa decennis i a l'aparició dels corrals, actualment en desús o abandonats però símbol de la tècnica de la pedra en sec molt comú en la zona. L'ombria és una zona de vegetació més espessa i on les terrasses de cultiu donen color a aquesta vall que s'obri en una fisionomia romboidal.
A més d'aquest vincle natural i humà amb la idiosincrásia del territori i el sol, apareix un element fruit de l'orografia del territori i els capritxos de la naturalesa: la foradà.
Aquest arc natural en la roca és un colp d'escena en el qual el sol vol fer l'ullet i colar-se en la zona d'ombra. És un focus imprevist que li fa participar dues vegades a l'any en llocs en els quals en teoria no podria arribar. En el segle XVII uns frares franciscans van interpretar aquest fet natural com un senyal diví i van construir un monestir en el seu honor. Aqueixa alineació solar va prendre una rellevància que es va reforçar amb aquesta construcció, per a després perdre's en l'oblit fins a principis del nostre segle.
“Hui no existeix el monestir, esborrades pràcticament totes les petjades de la seua presència, fins i tot de la memòria col·lectiva de la vall, perquè quasi ningú havia sentit de la seua existència antany. Ni tan sols es recordava l'alineació solar a través de la Foradà, excepte per algun vague record. Ni alineació, ni franciscans, ni monestir. Tot oblidat, enterrat per sempre”. José Lull, ‘L'alineació solar de la foradá a la la Vall de Gallinera’ 2008.
Des de fa alguns anys, l'alineació ha recuperat protagonisme i la llegenda del lloc de recolliment al qual il·luminava ha convertit el fet en part de la història del territori gràcies a aqueix rescat de la memòria històrica.
En aquesta segona edició de la residència Enclave Land Art es convida als artistes a reflexionar sobre la presència de l'astre i com aquesta ha incidit, incideix i incidirà en la naturalesa de l'ésser humà. L'existència del diàleg amb la naturalesa ha sigut sempre una constant i el punt de vista des del qual es lligen els senyals, una guia des de la qual interpretar-la i aprofitar-les.

ARTISTES

AMY CUTLER

  • BIO

    Artista de cine en viu i disegnadora de so de Londres. Está graduada en geografía cultural per a crear películes site-specific y events de proyecció. Està interessada en el cinema que s’adapta a les condicions del lloc on es realitza ja siga en interior com exterior que dialoga amb el treball de camp, l’ecologia, arxius locals i dades atmosfériques. En el passat ha creat cinema en viu i instal.lacions audiovisuals per a llocs específics incluint Pendle Hill, Lancashire; Lud’s Church Ravine, Staffordshire; i inclus en l’illa finlandesa deshabitada, Örö. El seu treball explora les interseccions entre espècies, espais i audiències amb especial interés en rituals del lloc i reunions comunitaries (com el skygazing).

HIROSHI ICHIKAWA

  • BIO

    Paisatgista / Artista a Tòquio, Japó.
    Com a paisatgista/artista, sempre pensa i es preocupa per la relació entre les persones i el medi natural. Amb un profund respecte pels llocs, els elements vernacles i la comunitat local, creu que el Land Art llança una pista / pregunta sobre aquesta relació, que només es pot experimentar al lloc.

ANA MATEY

  • BIO

    Ana Matey (Madrid, 1978) és artista visual, performer, fotògrafa, dinamitzadora cultural i investigadora incansable. El seu treball és una exploració profunda sobre els límits del cos humà i la seua relació amb la naturalesa, articulada principalment a través de tres verbs clau: passejar, recol·lectar i desplaçar.

    Des del 2001 la seua obra és present en museus, galeries, teatres i espais independents a Espanya, Europa a Itàlia, Portugal, França, Anglaterra, Irlanda, Alemanya, Polònia, Hongria, Holanda, Bòsnia, Croàcia, Noruega, Suïssa i Finlàndia; fora d’Europa a Mèxic, República Dominicana, el Canadà, el Marroc, Indonèsia i el Japó.

    Des del 2006 es dedica de manera paral·lela a la creació a l’àmbit de la dinamització, investigació i formació. Cofundadora de ElCarromato, (2006/10), on es gesta ARTóN, (2009/14). I els actuals EXCHANGE Live Art, projecte de creació i investigació col·lectiva juntament amb l’artista Isabel León (2012) i MATSUcreación (2012). 

    Ha rebut nombroses beques de creació i premis. Les últimes, Premi Biennal MAV amb EXCHANGE (2022), el Centre d’Art Contemporani Mediambiental Valdelarte amb “Converses amb el Natural”, Huelva (2020), el Centre d’Art La Regenta amb “Sobre l’acte de caminar”, Las Palmas (2019).

LEONARDO MAGNANI

  • BIO

    Leonardo Magnani va néixer el 1981 a Florència. Aconseguix una BFA a l’Acadèmia de Belles Arts de Florència el 2005. Va viure i va treballar a Londres entre 2008 i 2012.
    El 2013 va rebre una beca del MIBAC (Consell Italià d’Art i Esdeveniments Culturals) per a una residència d’artista a l’Argentina.

    Des del 2015 té la seu a Florència, Itàlia.

    El 2018 va obrir Underwood studio, un espai multifunció -Lab, compartint habilitats i instal·lacions com incubador creatiu.

FILIPA PONTES

  • BIO

    Filipa Pontes es una artista visual e investigadora que vive entre Lisboa y Leipzig.

    En los últimos diez años, Filipa ha participado en exposiciones internacionales y residencias de arte en paises como Portugal, España, Mozambique, Brasil, China, Noruega y Alemania. Trabaja también como comisaria independiente y profesora. Filipa es experta en dibujo contemporáneo, con una licenciatura en Diseño Gráfico y un postgraduado en Ilustración Creativa. 

VICTOR MASFERRER

  • BIO

    Em vaig graduar en Escultura en la Escola Massana i simultàniament em vaig llicenciar en Filosofia en la Universitat de Girona, finalitzant estudis en la Universitat de Roma “La Sapienza”. Combine els meus projectes com a escultor amb la de professor consultor del Grau en Arts en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), on porte el “Laboratori de materials” i actualment el “Taller d’Escultura i pràctiques espacials”. Com a artista desenvolupament des de fa anys una investigació relacionada amb la llum i els processos perceptius, la fotografia experimental i les seues tecnologies, lligades a les relacions que mantenim hui amb la imatge. M’interessen la naturalesa de la forma i les formes de la naturalesa, la relació que mantenim amb ella i amb l’entorn que ens envolta. Investigue poèticament les relacions simbòliques que mantenim amb el món, amb la geometria i amb l’espai. He mostrat el meu treball a La Capella (Barcelona), *Espai d’Art Torre Muntadas (Barcelona), en el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) en el museu d’Història i a la Casa de Cultura de Girona, així com en diversos punts de la geografia Navarresa en un projecte coordinat pel centre Huarte de Pamplona, entre altres. He rebut beques com la del col·lectiu Idensitat (Barcelona) o la Beca per a joves artistes de la Fundació Domènech Fita, de Girona. He realitzat residències artístiques a Itàlia, a Salt i Girona.

MACARENA AGUILAR TAU

  • BIO

    Macarena Aguilar Tau aka MAQ és artista sonora, compositora, productora, investigadora i docent nascuda a l’Argentina. Actualment el seu treball està lligat a l’exploració del so de l’entorn i les seues possibilitats creatives. En els seus treballs ha realitzat música original i disseny sonor per a pel·lícules, curtmetratges, obres de teatre, dansa, performance, instal·lacions, realitat virtual i podcasts. A més ha investigat i escrit diversos articles sobre compositores argentines pioneres en la música electrònica. A juliol de 2022 ha editat el seu primer àlbum “Materials” al costat del segell “The Journey you never had”. En l’actualitat imparteix el workshop “Arqueologia electroacústica” on comparteix estratègies creatives per a la composició a partir del registre d’àudio.

Projectes

PROJECT GALLERY

Valleyglow

Amy Cutler

Perquè el cinema existisca, hem simplement de fer ús de la llum. Com es pot traslladar aquest procediment a un esdeveniment de medi ambient local?
VALLEYGLOW és un projecte d'Enclave 2022 que explorarà la llum mateixa com a protagonista local en el desenvolupament de la pel·lícula, en els diferents llocs on el sol apareix i s'amaga, des dels castells de la Solana als jardins de flors de l'ombria. El projecte desenvoluparà un acostament com a realitzadors de cinema qualificat com a ‘luminisme’ experimental - mitjançant l'ús d'estats de la llum vinculats al context en el qual està localitzat com una manera de contar històries alternatives mediambientals de localitats i éssers que viuen allí- i les entrevistes amb els habitants de la vall sobre les seues memòries sobre la Foradà. El nom ‘valleyglow’ (resplendor a la vall) és un joc de paraules de ‘*alpineglow’, un exemple d'un fenomen únic de llum solar que produeix una retrodispersió de la llum entre les muntanyes (les anomenades muntanyes roses dolomítiques per exemple). Quines són les condicions lumíniques hiperlocals i les comunitats de llum i ombra úniques a la la Vall de Gallinera a les quals podem anomenar ‘valleyglow’? Com creen la forma i el ritme vital aqueixes condicions ací? A més de crear una pel·lícula, el resultat públic d'aquest projecte inclou una projecció a l'aire lliure en un esdeveniment inspirat en les tradicions dels espectacles són et lumière, que van començar en chateaus de la Val de Loire.
Serà un experiment sobre com el cinema, com a ciència de la llum, pot actuar com un observatori local per a l'agrupació de veïns així com per a explorar idees més ambicioses sobre la nostra existència compartida com a comunitats relacionades als estats solars i als futurs solars com a espais únics protegits (o enclavaments).

Piece

Hiroshi Ichikawa

El sol sempre ens fa saber que els humans som només un tros de món. Històricament, el primer rellotge de sol es va utilitzar l'any 4000 a.C. En altres paraules, és possible dir que fa temps que sabem i sentim que estem en un sistema a escala còsmica.
L'ombra apareix quan apareix el sol. És un signe de la connexió entre el sol i els humans. "PIECE" és una obra d'art que expressa aquesta relació. L'ombra apareix a les pedres blanques per fer-nos pensar en nosaltres mateixos, el sol i la seua relació.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

El Recolector de Plumas

Ana Matey

‘EL RECOLECTOR DE PLUMES’ és un projecte de l'artista Ana Matey. Vull realitzar una obra que sorgisca de l'experiència de caminar, entre l'espai *limítrofre de la Solana i la *Ombría a la la Vall de Gallinera. Una obra que naixerà de la lectura del territori, per a després passar a l'escriptura del mateix a través de plomes recol·lectades. El Sol serà material fonamental de l'obra, caminaré sempre a la seua trobada. Per a triar els trajectes m'agradaria conversar prèviament amb persones de l'entorn.
El proposta consisteix a realitzar una nova peça dins del projecte “El Recol·lector de Plomes”, el qual és un *work *in *progress que de manera intensa he desenvolupat entre el 2008 i 2013, per a després continuar de manera intermitent fins a l'actualitat. Els títols d'algunes de les peces que he desenvolupat dins del mateix són “Quan és més lliure la ploma?”, “L'ou que mai cau”, “Tornar a Volar”, “Dona tu alé”, “Esperant per a migrar”, entre altres.
Gràcies a aquest projecte vaig acabar vivint en l'entorn natural. En l'inici del mateix em qüestione de quina manera vull viure, “lentitud *vs. velocitat”, “camp *vs. ciutat”, “recol·lectar *vs. produir”. Per a ENCLAVAMENT *Land *Art, serà els binomis “llum *vs ombra”, “el nòmada *vs el sedentari”, “el material *vs l'espiritual o existencial” els que seran presents en la construcció de la peça. M'agrada pensar en l'obra com un pont entre aquestes idees.
Com *Matey assevera “: “Estic interessada en el treball com una força dirigida per un pensament divergent, que genera una multiplicitat de pensaments i emocions, com succeeix quan es viatja al llarg d'un territori.”

En-Light

Leonardo Magnani

La intenció és fer visible allò que és invisible el que és buit, concret.
L'espai buit, de l'arc natural, Forada, es realitzarà en una escultura en fusta, mitjançant un procés d'entrellaçament de corda.
A través d'una mena de conversa amb la muntanya, caminant per les roques, l’esquelet del gran ull es revelarà

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

Llum a Sanchis Guarner

Filipa Pontes

El proyecto desarrollado durante la residencia se podría definir como una serie de escalas y cambios de magnitud en el entorno de la Vall de Gallinera. Estos cambios aparecerán a través de un conjunto híbrido de procesos difusos como instalaciones minúsculas, acciones fugaces, gestos sutiles o intervenciones mínimas. De este modo, ‘antigesta’ generará propuestas concretas múltiples que irá desde escalas minúsculas a superlativas (y viceversa) a través de temáticas poéticas y gestos simbólicos.

Luz Oscura

Victor Masferrer

El projecte Luz Oscura pretén repensar la manera en la qual ens relacionem amb el paisatge i amb el territori, buscant resignificar l'espai (i en concret, la mirada “postalizada”) a partir d'una instal·lació i una sèrie de fotografies realitzades mitjançant càmeres estenopeiques que òbriguen la porta al misteriós dels fenòmens naturals i del cicle solar en particular.
M'agrada pensar que més que imatges, les fotografies estenopeiques de llarga exposició són vídeos d'un sol fotograma, en els quals tot el que ha passat per davant de la càmera queda registrat, encara que només veiem la trajectòria aparent del sol i les masses estàtiques (arbres, muntanyes, elements arquitectònics o construccions…)
Des de la invenció de la perspectiva, el quadre s'ha comparat a una finestra oberta. El quadre dins del quadre, passa a ser ací la imatge enfront del “territori”: una imatge mòbil, sotmesa als atzars del vent, que disloca i fragmenta l'entorn immediat, mostrant una
mirada singular, una fotografia expandida en el temps.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

Sonar Solar

Macarena Aguilar Tau

Sonar solar és un projecte d'investigació centrat en les transformacions esdevingudes del moviment del sol sobre el paisatge acústic de la la Vall de Gallinera. A partir d'un estudi dels components acústics en les zones de l'ombria i la solana de la regió, aquesta cerca proposa donar compte de les diferents maneres d'incidència de la llum del sol en la sonoritat en totes dues cares del paisatge. A manera de presentació es produirà una obra en format d'instal·lació sonora que acoste als oïdors la possibilitat d'escoltar el Sonar solar.

GALLERY