ENCLAVE LAND ART

Edició

2023

CONCEPTE DE LA RESIDÈNCIA

I com que quan no distingim cap canvi, i l'ànima roman en un únic moment indiferenciat, no pensem que haja transcorregut temps, i com que quan ho percebem i distingim diem que el temps ha transcorregut, és evident llavors que no hi ha temps sense moviment ni canvi. Després és evident que el temps no és un moviment, però no hi ha temps sense moviment”
Aristòtil

Fins a l'arribada de l'art conceptual i la desvinculació de la necessitat de la bellesa perquè alguna cosa es considere art, el color i la composició eren els elements que captivaven a l'espectador en una primera lectura. A partir d'ací entraven en joc la simbologia, la història i el sentit final per a obtindre la informació total amb la qual construir un criteri fundat sobre la proposta.
En el paisatge del tram de riu sec del riu Escalona a Quesa, just abans d'arribar a l'embassament, crida l'atenció una sèrie de colors vius segmentats per estrats. Són unes zones en les quals les serres apareixen amb un color vermellós més evident que l'argila.
Aquesta primera impressió fa pensar que siga l'efecte potser d'algun residu químic industrial o desfet present en la terra, pels seus colors artificials o contrastants.
La referència visual inicial ens va convidar a contrastar les nostres sospites i aprofundir en el perquè.
Descobrim que, a pocs metres d'aquestes muntanyes, hi havia restes molt més pròximes a l'actualitat. Amb l'entrada del segle XX, la industrialització i l'era dels transports de masses van accelerar l'impacte humà a la recerca de recursos.
Entre els anys 50 i 70, a Quesa es va explotar la pedrera del Turó Negre per a l'extracció de dolerita com a àrid. Eren pedres de gran duresa i to gris, utilitzades per a assentar les vies de tren. En l'actualitat, la mina es troba totalment abandonada, amb bastant vegetació i sense cap rastre d'installacions o maquinària que delaten la seua passada activitat.
Consultem amb experts geòlegs i vam saber que l'origen del cromatisme de les serres es trobava, en realitat, en la composició d'uns sediments del que va ser fa milers de milions d'anys un oceà, el fons marí del qual va quedar en la superfície amb l'evaporació de les aigües o els moviments tectònics.
El color vermellós es deu a l'oxidació del ferro present en la zona al costat de les argiles i els algeps, que donen com a resultat una sèrie de minerals de formes capritxoses i colors dispars.
Els dos segments del paisatge conviden a pensar en com la mateixa naturalesa ha deixat al descobert un fenomen estèticament més amable per a amagar, mimetitzar o absorbir la petjada deixada per l'ésser humà, aqueixa bretxa cap a l'interior que contrasta amb el moviment emergent acolorit, fruit del xoc tectònic dels continents. Una collisió convertida en poesia cromàtica i contrast mineral.
En tots dos casos hi ha un element comú, la naturalesa i el pas del temps. El paisatge capritxós ha seguit un ritme dispar en el seu esdevindre, el de la impermanència, aqueix procés de mutació que en un cas transcorre durant mil·lennis i en l'altre en apenes unes desenes d'anys, posant sempre de manifest que el moviment no es deté.
Com afirmem anteriorment el temps es mesura pels canvis. Encara que no és una unitat de mesura lineal, com la que utilitzem per a pensar en la història. El ritme és diferent, no sols en els éssers humans, també en tots els elements que componen la realitat en la qual vivim.
Una realitat que té, com succeeix amb l'art, una lectura inicial superficial. És en escoltar, veure i percebre a través de la resta de sentits quan descobrim els matisos i les connexions que componen el puzle identitari que defineix un territori o estructura una proposta artística.

ARTISTES

PABLO DÍAZ

  • BIO

    Pablo Díaz (Buenos Aires, 1985) és un músic i artista sonor versàtil de Buenos Aires. El seu treball s’enfoca en el so com a material artístic, abastant concerts, performances i instal·lacions. Ha explorat noves dimensions del ritme i ha col·laborat en nombrosos projectes musicals. Els seus enregistraments inclouen treballs en segells com hatOLOGY i Astral Spirits. Pablo també és docent en EMC Buenos Aires i lidera tallers d’improvisació i experimentació sonora.

MANUEL PRADOS

  • BIO

    Manuel Prados (Sevilla, 1981) orienta la seua pràctica a la investigació artística i l’art de context, i assumeix en la seua obra estètiques i estratègies de disciplines diverses, fent treballs audiovisuals o plàstics, intervencions o posades en escena, en estreta col·laboració amb altres autors. En paral·lel, s’ha exercit com a productor i mediador cultural des de 2005, i és editor de publicacions d’art.

ALFREDO GUILLAMÓN

  • BIO

    Alfredo Guillamón (Múrcia, 1975) és un artista visual i investigador en el Departament d’Escultura de la Facultat de Belles arts de Sant Carles de València. Actualment, realitza la seua tesi doctoral sobre la interacció artística amb el territori i la representació escultòrica del paisatge. Amb una formació en Belles arts, ha participat en exposicions en tota Espanya i ha sigut seleccionat en festivals d’art emergent. També va ser finalista en el 24 Premi Ciutat de Castelló d’Arts Plàstiques.

Isabel Rodriguez Ramos

  • BIO

    Isabel Rodriguez Ramos (Torí, Itàlia, 1997). Artista interdisciplinària italo-cubana que es mou des de les arts plàstiques cap a les arts visuals creuant espais híbrids d’investigació que impliquen activament territoris i comunitats. La trajectòria de l’artista troba impuls i motivació en la necessitat d’investigar la matèria com a pràctica espiritual. La necessitat és establir un diàleg profund entre els sabers ancestrals i les exigències de la contemporaneïtat, conciliar la complexitat de l’herència tradicional amb el potencial comunicatiu de nous mitjans i llenguatges. Les seues arrels i l’interès per la contaminació s’expressen en una investigació estretament lligada a la terra i als elements naturals, però constantment tornada cap al cel.

JANA BARRERA

  • BIO

    És dissenyadora visual especialitzada en experiències interactives amb una forta connexió amb la dansa contemporània. La seua formació en dansa, especialment en coreografia i interpretació, ha influït profundament en el seu treball com a dissenyadora. També té experiència en disseny de productes i s’ha especialitzat en Disseny Interactiu. El seu objectiu és fusionar l’art i la tecnologia per a crear experiències visuals i sensorials impactants. L’apassiona la innovació i actualment forma part de l’equip de desenvolupament interactiu i disseny visual en Vitamin Studio.

ALEXANDRA KNIE

  • BIO

    Alexandra Knie, una artista alemanya, es va graduar en la Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft a Bonn, Alemanya. Ha rebut beques internacionals, com la beca Neustart Kultur de l’Associació d’Artistes Alemanys. El seu treball ha sigut exhibit en diversos països, incloent-hi Alemanya, Espanya, Portugal, els Països Baixos, els Estats Units i Lituània. Exposicions destacades inclouen aquelles en el Kunstmuseum Ahlen (Alemanya), el museu August Macke Haus (Alemanya), el Centre del Carme (Espanya), el Disseny Hub (Espanya), el museu MAK (Alemanya), el museu MKK (Alemanya) i el Centre Cultural Vila Flor (Portugal).

Isabel Campos Gil

  • BIO

    Isabel Campos Gil (Ciudad Real, 1992). Artista visual graduada en Belles arts per la facultat de Conca. Actualment cursa estudis de Doctorat en la UCLM on realitza una investigació sobre el concepte d’espai heterotòpic i la memòria.
    En el seu treball, cerca la fragilitat de l’espai i les interpretacions que sorgeixen arran de llegir-lo des del fragmentat, quasi com un exercici topogràfic d’apropiació de paisatges de la memòria a partir de restes, clivelles, fragments o objectes. En la relació donada del llenguatge amb l’espai i la memòria, conforma el seu treball artístic entre els límits del plàstic i el conceptual.

PROJECTES

PROJECT GALLERY

CRONOAURAL

Pablo Díaz

LA METAFORMOSIS DEL SO I L'ESCOLTA A través DEL TEMPS per Pablo Díaz “…Tot so passatger té un aspecte d'al·lucinació, ja que no deixa petjades, i a partir de llavors pot ressonar en l'eternitat d'un pretèrit de l'escolta…” Michel Chion Es proposa la creació d'una obra performativa a la regió del Canal de Navarrés, a Quesa, a partir de l'activació sonora de materials propis i externs del lloc i la pràctica d'escolta atenta de diferents entorns naturals. A través d'un procés de rellevament acústic i sonor del territori per mitjà de diferents pràctiques de sonorització in situ, es crearà una obra en format de performance sonora a partir de la qual donar compte del temps com a eix transversal, contextual i determinant en la manifestació del so en un espai acústic. L'obra es desenvoluparà sota la configuració de postes —o escenes— al llarg d'un recorregut determinat i prèviament mapatge.

ESPEJO ASTRONÓMICO DE AGUA

Manuel Prados

Aquest projecte s'inspira en els antics espills d'aigua astronòmics presents en diferents civilitzacions, com els peruans de l'època prehispànica. Aquests estanys circulars tallats en pedra s'omplien d'aigua de pluja i podrien haver tingut un propòsit litúrgic, reflectint el sol, la lluna i les constel·lacions per a observar els moviments celestials. El projecte implica esculpir una roca per a crear un estany que s'omplirà amb aigua de pluja, reflectint els astres. Pretén convertir-se en una fita en el paisatge i un lloc per a contemplar el cel reflectit en l'aigua, seguint una tradició antiga que fomentava la connexió espiritual de l'ésser humà amb la naturalesa a través de la modificació de l'entorn.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

Líricas Envolventes del río Escalona

Alfredo Guillamón

Líricas envolventes del río Escalona explora la transitorietat del paisatge, especialment la relació entre dinàmiques geològiques i la influència humana en el riu Escalona. La pràctica artística involucra una interacció directa amb el territori, creant embolcalls orgànics que capturen l'essència orogràfica del lloc. El projecte culminarà en una instal·lació escultòrica in situ que poèticament reflecteix la coexistència del geològic i l'orgànic.

ORIGEN

Isabel Rodriguez Ramos

ORIGEN és l'origen del temps i del moviment cíclic, el símbol i la manifestació de la fertilitat generativa i del sagrat, el poder plàstic, el poder de donar vida, el misteri de la naturalesa, l'acolliment de la mare, la curació i la regeneració, la custòdia del que mor i la meta del que viu. L'escultura, construïda únicament amb els materials que ofereix el lloc, serà completament biodegradable. Crearé un entorn còncau dins de l'escultura-mare, prou espaiós com per a albergar un cos arraulit en el seu interior. La instal·lació, efímera i interactiva per naturalesa, pretén ser una oportunitat perquè la comunitat es comprometa amb una dimensió més íntima i somàtica del temps. Durant el procés de creació, s'elaborarà una performance participativa específica per al lloc en diàleg amb l'escultura-mare.
ORIGEN és la imatge d'un temps ritual i circular, així com el desig de redescobrir l'herència ancestral compartida i sintonitzar amb la ritmicitat circadiària, aqueixa condició original en la qual humanitat i naturalitat, cos i espai, tornen a ser inextricablement Un.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

TEJIDOS TEMPORALES

Jana Barrera

“Tejidos Temporales" és una instal·lació escenogràfica que acompanya una peça de dansa contemporània, fusionant elements esculturals i projeccions visuals per a explorar la relació entre el temps i la transformació. Els visuals generatius es basen en dades en temps real de l'entorn, la qual cosa crea una experiència participativa. La coreografia s'inspira en la causalitat en la naturalesa i la repetició. El projecte busca un vincle entre la influència de la naturalesa en els visuals i la gestualitat del cos, desafiant la percepció del temps i la duració dels moments.

UNA GRIETA EN EL TIEMPO

ISABEL CAMPOS GIL

Una grieta en el tiempo forma part d'una investigació sobre les fragmentacions temporals, del discursiu i material, que conformen la característica heterotòpica de l'espai i la memòria. En este projecte la fragilitat de l'experiència temporal s'interpreta a través de la construcció d'un dels instruments més antics utilitzats per a mesurar el temps, el rellotge de sol. Un rellotge solar que no aconsegueix determinar el temps, tal com ho entenem, i que, deformant l'element que produeix el codi, faça qüestionar i repensar el seu efecte per a habitar les diferents transformacions de l'espai i els seus relats.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

Weaving Nature

Alexandra Knie

Weaving Nature és un projecte artístic que explora la intervenció de tèxtils en entorns paisatgístics, buscant un diàleg directe amb la naturalesa. Els materials tèxtils, coneguts per la seua efimeritat, fragilitat i temporalitat, impulsen reflexions sobre la relació del fet a mà i el crescut naturalment, l'íntim i l'exterior i l'impacte humà en la naturalesa. El projecte fusiona art, artesania, naturalesa i col·laboració social.

GALLERY