ENCLAVE LAND ART

Edición

2016

CONCEPTO DE LA RESIDENCIA

El título ‘Enclave’ rememora el carácter transitorio del territorio durante la reconquista, que se utilizó sobre todo como paso común de trashumancia de ganado y personas, lo que ha permitido conservar sus vestigios arqueológicos en forma de senderos, caminos y veredas que se pueden encontrar en todo el territorio del Maestrat destacando los caminos de peregrinaje de San Juan, la vereda de la Estrella o el puente Romano. Este territorio, debido a la baja densidad de población que hay, se ha visto favorecido para la conservación de fauna y flora así como de sus restos arqueológicos en detrimento del desarrollo humano. Este es un problema que se extiende a otras comunidades vecinas, pero que en el entorno de Vistabella ha sido una constante contra la que han luchado los habitantes de la zona desde mediados del siglo XX, como consecuencia de la industrialización de la Plana.
Gracias a la actuación de varias instituciones y personas, la zona se mantiene viva y Enclave quiere contribuir artísticamente en una repoblación simbólica que traiga gente al territorio e incremente el valor del entorno natural y cultural existente. La residencia de artistas de Vistabella gira alrededor del concepto de convivencia entre personas de todo el mundo y los habitantes locales. El resultado será un legado que represente la materialización de este concepto de comunión entre individuos y el inicio de una relación artística con el territorio.

ARTISTAS

LEONARDO CANNISTRÀ

  • BIO

    Artista italiano que vive y trabaja en Catanzaro.
    En el 2009 se inscribe en la Accademia di Belle Arti de Catanzaro, donde consigue el diploma de I° y 2° nivel, en Pintura (2015). Actualmente está a punto de completar una segunda licenciatura especializada en escultura. Ha participado en numerosas exposiciones y premios internacionales, obteniendo prestigiosos resultados, entre los que se encuentran la victoria en la XXIII edición del “Premio Internazionale di Scultura Edgardo Mannucci”, donde en la XXI edición había conseguido “Premio acquisto”; ha ganado además “Prix CartoonSEA” en el “Premio Nazionale di umorismo e satira Cartoon SEA”, VIII edición con el tema “MISURE STRAORDINARIE mettiamo in sicurezza il lavoro!”. En el 2012 aparece entre los finalistas de la Artists Residency, con una beca otorgada por la Dena Foundation for Contemporary Art en colaboración con el Museo Marca de Catanzaro y en el 2013 expone en el mismo escenario para la exposición “Microcosmos”, comisariada por Alberto Fiz y Serena Carbone. Su trabajo gira entorno la pintura, escultura e instalación, sin limitaciones en cuanto a medios o definición de estilos, con cierta pretensión a la identidad y la precariedad contemporánea.

CARMELA COSCO

  • BIO

    Artista italiana que vive y trabaja en Catanzaro.
    Graduada en Pintura y Escultura en la universidad de su ciudad, Carmela es una artista mutifacética que usa gran diversidad de materiales. Su trabajo combina diferentes tipos de expresiones artísticas, se centra mayoritariamente en la escultura y las instalaciones, aunque eso no le resta interés en la pintura o el dibujo. A menudo sus trabajos son una connotación espacial que dialoga con el lugar en el que se encuentran, adoptando una solución que podría ser site-specific. Engloba siempre temáticas sociales, con un énfasis por la crítica al consumismo y las consecuencias que ello conlleva directamente en el ser humano, con la inevitable expresión conceptual que transita entre el peso y la ligereza. En su investigación, se siente atraída por aspectos en ocasiones existenciales: su paisaje es su mente, capaz de medir los miles de matices  de una comunicación, describiendo la historia de una vida vivida en busca de la verdad.
    Premiada en la II edición del premio de escultura de madera en Sila 2013 o el Premio Celeste, ha participado en numerosos workshops en su ciudad natal. Ha realizado exposiciones en importantes ciudades italianas como Roma o Bari en incluso a nivel internacional en ciudades como Granada. Su participación en Festivales ha sido muy activa desde el 2013 con el V Migration FestivalSustainable Festival “Mother Earth”  o el Halt! Rove Street Art Festival por poner algunos ejemplos.

ANDREA ABBATANGELO

  • BIO

    Artista italiano que vive y trabaja en Londres.
    Después de sus estudios en sociología de los procesos culturales se inscribe al Chelsea College of Art & Design de Londres donde profundiza en las técnicas de representación; su recorrido lo completó en 2014 en la prestigiosa Central St Martins de Londres. Trabaja con instalaciones, escultura y fotografía. “En mis primeros ciclos de trabajos he explorado las relaciones y conflictos entre la Tradición y la Modernidad; Norte y Sur del Mundo y la violencia en el tardo-capitalismo. En 2007 expuse junto a algunos artistas del I.P.G. (Independent Performance Group) dirigido por Marina Abramovic, y a través de esta experiencia me acerqué a la performance como disciplina de las artes visuales. En los últimos cinco años he trabajado mucho la temática de la representación y auto-representación, en especial acerca de cómo las personas se imaginan a ellas mismas y como proyectan su “imagen pública”. A partir de esta investigación y búsqueda derivan algunos de sus principales trabajos como The Feel of Think (2010 – 2013), producido para Marsella 2013 – Capital Cultural Europea; Current Mood (2012), una serie de esculturas y live act contra la austeridad presentada también en Documenta 13; Project Radiolondon, un archivo sonoro de colaboraciones entre Andrea y otros artistas que desde los Países del Sur de Europa se han trasladado al norte de Europa. Project Radio London se presentó en primicia en el Museo de Villa Arson en Niza, en Marzo de este año y hace pocas semanas en Zurich durante Manifesta 11.

ROSIE LEVENTON

  • BIO

    Artista británica que vive y trabaja en Londres.
    Ha trabajado a nivel internacional en paises como Polonia, Rusia, República Checa, Suiza, USA, España, Alemania, Francia, Japón, Italia y Dinamarca. Sus obras las han adquirido museos como el Queen Elizabeth Diamond Jubilee Woods, Normanton le Heath, National Maritime Museum, Greenwich, en la Queens House, Kings Wood, Challock y Kent; todos ellos en el Reino Unido. Sus trabajos aparecen también en la película ANNIE producida por la Columbia Pictures.

HUI-YING TSAI

  • BIO

    Artista originaria de Taiwan que vive y trabaja en Nueva York (USA).
    Lleva más de 10 años trabajando como artista interdisciplinar concentrando su investigación en diferentes puntos: desde una autoexploración (hacia dentro) hasta una condición vital outward(hacia fuera); y desde la representación a la presencia.
    Desde principios del 2016, ha empezado a trabajar nuevas piezas que han formado parte de su vida diaria. El tema que ha unido toda su experiencia artística ha sido la frontera o límite. “No importa si es un espacio tangible, espiritual, social o territorial, la frontera está constantemente siendo alterada y recreada, por lo que mi trabajo necesita ser realizado cada día, y la pieza puede existir sólo gracias a mi presencia. El espacio personal y el sentido de seguridad se definen con los actos. Uno ocupa el espacio con sus actos convirtiéndose en una extensión de su cuerpo. El ser humano, no obstante, desea reclamar la pertenencia a la naturaleza y crea por ello todo tipo de límites invisibles que condicionan a los demás y a ellos mismos.
    Hui-Ying ha realizado exposiciones en diversas ciudades de USA como San Francisco, Nueva York y Colorado, además de en otros países como Corea, Taiwan o Irlanda.

EMMANUELE PANZARINI

  • BIO

    Emmanuele Panzarini es un artista italiano que vive y trabaja en Padua.
    Su investigación artística abraza la fotografía, la escultura, el arte digital y la instalación con especial atención a las intervenciones site-specific. Licenciado en Padua en DAMS pasa un año en Bilbao como erasmus, experiencia que le ayudó en sus primeros pasos como fotógrafo. Los primeros trabajos se caracterizan por el uso de la arquitectura como lenguaje en la interpretación del espacio que lo rodea, utilizando dispositivos y técnicas diversas en base a la especificidad del proyecto. Posteriormente ha elaborado una serie de trabajos fotográficos que han encontrado, siempre en mayor medida, la instalación como medio fuerte de expresión.
    Utilizando Goodle Maps y Google Street View como instrumentos de investigación, ha analizado los múltiples cambios del territorio utilizado por el hombre para satisfacer sus propias necesidades. En el último periodo, la instalación se ha convertido en su campo de trabajo predominante. Poder estimular al público, invitándolo a participar como sujeto activo, es uno de los requisitos de su investigación, sobretodo en las instalaciones ambientales de importantes dimensiones.
    Ha expuesto en diversas ciudades en Italia y el extranjero como: Hamburgo (DE), Ancona, Annecy (FR), Belfast (UK), Boloña, Como, Génova, Mantua, Marsella (FR), Milán, Padua, Roma, Salonicco (GR), Trieste, Verona o Vicenza.

SEILA FERNÁNDEZ

  • BIO

    Artista española que vive y trabaja en Bristol (UK).
    Ha co-dirigido The Land of the Summer People, que es un proyecto de colaboración multidisciplinar con Water Engineering Department, de Bristol University, fundado por EPSRC. Ha estado trabajando en Some:When, una cohesión entre el legado de aguas de Somerset Levels y Moors, un proyecto de colaboración social con el artista Jethro Brice (UK).
    Ambos proyectos se centran en el cambio climático, en especial en las inundaciones en Somerset y reciben fondos de la Somerset Community Foundation. Además ha sido invitada a trabajar en el campo del arte y las comunidades post-conflicto en Donetsk Oblast (Ucrania).
    Ha desarrollado numerosos workshops entre diferentes disciplinas e intervenciones entre las que se destacan recientemepnte: AGU International Conference (USA) Resilience in place?: Just do it?! Governing for Resilience in Vulnerable Places (Holanda), y On Earth, (UK).
    Seila co-dirige también el colectivo Functional Collaborative Futures y Mixing Fields, que es una plataforma colaborativa multidisciplinar de especialistas en arte y no-arte y ha sido seleccionada para Transnational Dialogues, una plataforma de cross-media International.
    Recibió soporte y fondos de la European Alternatives y la Artists’ International Fund , del British Council y el Arts Council England en 2014.
    Seila ha participado en exposiciones a nivel internacional, recientemente fue participe de la exposición Imagined Landscapes en el Royal West of England Academy (Bristol, UK), B-SIDE Festival (Dorset, UK) entre otras. En los últimos meses ha estado trabajando en proyectos como ”In Between Storage”, desarrollado en un antiguo hangar (Latvia) e “International Exchange : Resonating across borders, una colaboración artística atravesando fronteras junto con el artista Bernard Fairhurst.

PROYECTOS

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SINTESI

Leonardo Cannistrà

Es un artista italiano que vive y trabaja en Catanzaro. Su obra con hilo de palomar pretende abarcar un tema social que envuelve la precariedad contemporánea y la identidad. Una tela de araña geométrica simboliza la mano del hombre que aparece suspendida entre los árboles que le sirven de soporte. Leonardo intenta representar la simbiosis entre el ser humano y la naturaleza y el respeto recíproco entre la naturaleza y la humanidad

ESSENTIALLY SAP

Carmela Cosco

“A través de los siglos, hemos visto un incremento/disminución del consumo y los valores sociales respectivamente. El ser humano, en su contemporaneidad ha chocado con sus propias responsabilidades morales, olvidando que la ética civil es parte de cada individuo que, intencionadamente o sin querer se relaciona con el resto y con la tierra. Basado en el pensamiento del sociólogo y teórico de inteligencia emocional Edgar Morin, empezaré una investigación estrechamente ligada a la naturaleza del trabajo, el hombre y su comportamiento así como sus limitaciones.”
“El proyecto pretende representar un sistema vascular que se instalará en una pared del recorrido, y esas venas serán compuestas por elementos encontrados en la naturaleza. La instalación involucrará la mayor cantidad de gente posible para intentar que cada uno aporte algo en este “sistema”, todas estas pequeñas contribuciones crearán el cuerpo de la instalación.”
“Recogemos la savia de la tierra y eso hará que nuestro sangre fluya con la esencia de este mundo y lo que nosotros aportamos a él.

Galería de Fotos

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PAPAVER RHOEAS

Andrea Abbatangelo

Durante esta residencia Andrea querría hibridar la práctica artística con otras experiencias, principalmente derivadas de la observación del paisaje y de pequeñas arquitecturas paisajistas. Con estas perspectivas, toda su investigación se centrará en el análisis del paisaje circundante para detectar los conjuntos primarios (bosques, entornos forestales etc..) incontaminados por la actividad humana, los residuos (todas las proporciones del territorio no aprovechadas por el hombre, porque han sido abandonadas o son de difícil acceso etc…) y los paisajes secundarios (que representan el correspondiente geográfico de los no-lugares de Marc Augé urbanos o suburbanos). La finalidad de esta primera fase de la residencia terminará en una verdadera cartografía del territorio examinado.
El objetivo de su proyecto consiste en la realización de una instalación ambiental destinada a determinar una pequeña reserva, un Rifugio Democratico; un lugar para las especies que no encuentran espacio en otros sitios: algunas serán herbáceas (especies pioneras) de origen espontáneo que se abrirán paso en este nuevo espacio de diversidad.
La escultura ambiental consiste en ocho bloques en arcilla (que se producirá empastando la tierra autóctona, trabajada y cocida in situ, esto contribuirá a obtener un paisaje gradual del territorio en este nuevo locus) que formarán un anillo de dos metros de diámetro instalado en el terreno.

WIND TOWER

Rosie Leventon

Actualmente a Rosie le interesan estructuras como las Torres de Aire, los palomares o los hornos de cerámica, el tipo de edificios o construcciones que no son muy evidentes en nuestro mundo moderno. ‘Enclave’ para ella tiene un significado que le recuerda a un refugio, a algo recogido, quizás privado e inaccesible, un asentamiento seguro para un grupo minoritario.
“Un enclave me recuerda a algo exótico y alejado de la sociedad normal de cada día. Mi idea para el proyecto podría utilizar materiales de empresas conocidas de cerámica o ladrillos de la región de Castellón. Productos derivados de la arcilla como son ladrillos y tejas serían ideales para mi propuesta trabajados en un mortero para conseguir una pasta que se emplee como material para construir las paredes, usando los materiales tradicionales en un modo nuevo. Se podría, como alternativa, utilizar piedras encontradas en el terreno aunque trabajar con ellas sería un poco más difícil.
Mi proyecto sería una torre circular, con una pequeña abertura en la parte superior que pudiera permitir la circulación del aire. Los materiales y este tipo de construcción podrían conectar la pieza con los habitantes de la zona. Se podría convertir en un espacio donde las aves anidaran y eso les ayudaría a crear su propio micro cosmos.”
Se creará una estructura de madera dentro y se podrá ver su interior a través de las estrechas ventanas de la pared.
Estas aberturas permitirán entrar y salir a los pájaros y crear sus nidos en el interior porque están resguardados y tienen luz indirecta y corriente de aire.

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NEST

Hui-Ying Tsai

Planeo continuar con mi proyecto ”Habitation” durante la residencia. “Habitation” es un proyecto site-specific nómada, en el que colecciono materiales locales para construir una estructura en forma de nido. Las piezas serán diferentes dependiendo del sitio en el que se realicen y sitúen, porque se desarrollarán en sintonía con la historia local, el entorno y la comunidad. Este proceso estará abierto al público y la obra final será expuesta al final de la residencia.”
Este proyecto quiere explorar la idea de hogar como la utopía moderna para humanos y animales.
Los seres humanos establecen las fronteras y ese empuje es constante. Los límites del hogar se recrean y modifican cada día, lo que sugiere que el sentido de casa tiene que fluir constantemente y ese ser humano tiene que dirigirse a esa idea de casa, donde quiera que se encuentre. Cada uno tiene que vivir y crear la casa para definirla.

WOODEN CUBE

Emmanuele Panzarini

La intervención de Land Art Wooden Cube, representa un “enclave metafísico”. Se invita al visitante a relacionarse con la obra constituida por 4 elementos de madera que simbolizan las 4 esquinas de un cubo imaginario.
En geometría el cubo representa una figura cerrada. En este caso, las 4 esculturas, consienten delinear un espacio de planta cuadrada privo de barreras, permitiendo de esta manera el paso del visitante en 4 direcciones distintas.
Wooden Cube dialoga con el significado de enclave y da al visitante la posibilidad de reflexionar sobre las diferencias entre un espacio cerrado y uno abierto, entre el dentro y fuera, entre nosotros y los demás. Contraposiciones que ahora más que nunca se han convertido en actuales, sobre todo cuando se afrontan temáticas de fuerte impacto social como la crisis económica, los conflictos religiosos y el importante fenómeno de la inmigración.

Galería de Fotos

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here-NO-W-here

Seila Fernández

‘here-NO-W-here’ es un proyecto de creación inspirado en la relación transitoria entre el ser humano, el agua y la noción de lugar. El agua es vital para la vida. El agua refleja y representa sus alrededores en cada instante que fluye dandonos la oportunidad de vernos a nosotros mismos (literal y metaforicamente) haciendo visible lo invisible, fragmentando la realidad para reconstruirla de nuevo.
En épocas de transición donde los incendios forestables se acrecentan expandidos por los cambios temporales, sentir la naturaleza y nuestra relación con ella es vital. Es así que propongo cuestionar y reflexionar sobre este tipo de aspectos a través de la experimentación con procesos creativos e interacciones sociales buscando proporcionar nuevos modos de entender visiones utópicas del aquí y ahora.
Durante este tiempo trabajaré con elementos rudimentarios que permiten la escucha y la visualización de lo invisible, lo imperceptible a nuestros sentidos, tesoros escondidos que nos permiten imaginar y a la vez descubrir más a fondo nuestra relación con el agua, el lugar y nosotros mismos. La participación es muy importante en mi trabajo es así que desarrollaré actividades para con los habitantes de Villavista del Maestrat que serán participes directos en el proyecto. La obra final presentada en Enclave será el resultado de este proceso buscando hacer visible esos encuentros y experiencias durante la residencia.

VIDEOS

Secuencia de videos que recapitulan el proceso de creación de las obras y el día a día de Enclave Land Art Vistabella 2016.

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