ENCLAVE LAND ART

Edición

2018

conceptO DE LA residencIA

La primera edición de Enclave Land Art, se centró en el ser humano y su interrelación dentro de un contexto rural. La naturaleza se representaba como un patrimonio y vínculo de tradiciones y costumbres, así́ como el fenómeno de la sensación de pertenencia a un lugar y del lugar a sus habitantes. Gracias a un estudio histórico del territorio incidimos en la problemática de la densidad de población, proponiendo una simbólica repoblación artística.
En esta segunda edición de Enclave Land Art, al situarla en el Parque Natural del Peñagolosa, la naturaleza tendrá aún mayor protagonismo. El concepto girará alrededor de la relación del hombre con la naturaleza, considerada como un elemento vivo y que ha sido interpretado desde el inicio de los tiempos por el ser humano representando sus fenómenos y dando explicación sacra, mitológica o científica a todo lo que le rodeaba y que no entendía. La clave de la residencia será, cómo vemos, la naturaleza como un símbolo y la representación que se hace de ella hoy en día por medio del arte contemporáneo.
Hay dos puntos icónicos en el parque que lo caracterizan y que ilustran las dos versiones de ésta representación simbólica que ha hecho el hombre: El Santuario de San Juan y Santa Ágata y el Pico del Peñagolosa. Estos dos emplazamientos representativos han dado pie a rutas, leyendas y devociones a lo largo de los siglos. Unido a esta idea de la simbología, Enclave propone celebrar la residencia durante el solsticio de verano, el 24 de Junio, la noche de San Juan, la más corta del año y donde los dos tipos de alegorías se unen con ritos religiosos y paganos.
Jugando con los dos elementos y su iconografía, los artistas interpretarán estos significados y lo que tota esta simbología milenaria les sugiera, llevándola a su investigación particular dentro del contexto del Land Art contemporáneo.

ARTISTAS

ANA MENESES NARANJO

  • BIO

    Artista interdisciplinar que explora las posibles intersecciones entre el arte, la natura y el ser humano. Ana ha desarrollado proyectos en exposiciones colectivas en diferentes ciudades de España como en el Centro de Arte contemporáneo Ambiental Valdelarte  (Huelva), Palacio de la Merced (Córdoba) o Muestra Reciclarte. Ha expuesto a nivel internacional en ciudades como Leiden (Holanda) y ha llevado a cabo un simposium/residencia en Nettetal (Alemania) en 2018.

Sunčica Pasuljević Kandić

  • BIO

    Es una poética exploradora mediática y practicante de la antidisciplinariedad. Trabaja en la intersección entre la investigación artística, comisariado y pedagogía artística. Explora las conexiones que enlazan la colaboración, comunicación, identidad, lenguaje y conocimiento de producción para interactuar con la tecnología y la naturaleza. De esta manera se facilita la acción experiencial a través de coreografías.
    Su práctica se convierte en colaborativa, efímera y procesual en la naturaleza. Suncica tiene más de diez años de experiencia como program manager en el sector cultural produciendo proyectos internacionales y locales con temáticas que van desde el arte a la tecnología, naturaleza y sociedad. En los últimos años ha enseñado en la Academia de Arte en Novi Sad en el departamento de New media art. Su trabajo ha sido presentado en Finlandia España, Brasil, Hungria, Rumania, Italia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, donde ha establecido una red de colaboradores.

François Davin

  • BIO

    Artista franco-australiano nacido en París en 1945. Nombrado en 2000 “Chevalier des Arts et des Lettres”, es también International Deputy of the French Visual Artists Union, Presidente Honorario de Artistas en el Nature International Network.
    Sus esculturas, pinturas, grabados, libros de artistas han sido presentados en salones, ferias y museos en Francia y en el extranjero. Tres galerías en París y Nueva York han presentado sus trabajos en exposiciones personales y colectivas incluyendo el FIAC de París. 
    Desde el 1991, François Davin ha restringido su creación al arte site-specific. Para el artista, significa una sucesión de ‘acciones por el arte’ en diálogo con los lugares para los que se crea. François cree que estas acciones, una especie de ceremonias, pueden ayudar a revelar, equilibrar o sanar de alguna manera esos contextos.  Las imágenes que quedan son simplemente huellas, permanentes o efímeras, de esas ceremonias. A menudo sus imágenes re-descubren mitos perdidos o potenciales: Él los llama “Arqueología Mítica”. Invita a los habitantes de cada uno de los sitios donde realiza los trabajos a compartir estas acciones artísticas.
    François ha creado más de 120 piezas site-specific a lo ancho de los 5 continentes.

Justin Tyler Tate

  • BIO

    Justin Tyler Tate es un artista canadiense que creció en los Estados Unidos y actualmente trabaja a nivel internacional. Recibió su diploma en Bellas Artes en la Universidad de NSCAD y un Máster en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Helsinki. Su trabajo combina escultura, instalaciones, media, performance y arte social. En la última década como artista profesional ha expuesto más de 100 proyectos en más de 20 países en 4 continentes. Su práctica dibuja conocimiento desde varios campos y los conecta para encontrar soluciones a problemas contemporáneos. Arquitectura, carpintería, botánica, cocina, electricidad, química, new-media y mucho más ha surgido bajo un peculiar paraguas de producción artística. Tate es ocasionalmente comisario, autor, diseñador social así como gestor de talleres focalizados en el uso de materiales disponibles, herramientas y la intervención del espacio. 

Silvina Soria

  • BIO

    La búsqueda de sutileza en la escultura, ha orientado a Silvina a trabajar con varillas de hierro, alambre e hilos, materiales que le permiten diferentes acercamientos a la construcción y a maneras de pensar el volumen, el espacio y el site specific. La artista construye complejas estructuras que emergen de un núcleo central y que se expanden centrífugamente como un rizoma haciendo referencia a sistemas subterráneos y mapas.La fisicalidad de sus dibujos tridimensionales genera además proyecciones y sombras que añaden una nueva dimensión a la percepción del trabajo.
    Silvina recibió su título de Profesora de Escultura en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires Argentina, en el año 2003. Consecuentemente realizó estudios de posgrado en Escultura Contemporánea en el 2004.
    Desde el año 2003, la artista se ha dedicado a la práctica de escultura y joyería escultórica en su atelier así como a la docencia. En el año 2009 participó en una Residencia para Artistas en Cité Culture, Paris, y luego se mudó a Londres, donde vivió hasta Diciembre de 2018. Recientemente se ha mudado a Valencia.
    Desde el 2011 hasta el año 2017 dirigió ForumArts, una organización de arte sin fines de lucro que ofrecía oportunidades para artistas entre ellas dos Simposios de Escultura en Inglaterra.
    Silvina fue  seleccionada en el Via Arts Prize y su obra exhibida en la embajada de Brasil (Londres, 2017). Silvina exhibió en numerosas oportunidades en Londres incluídas Collier Bristow Gallery (2017); Jealous Gallery (2016); Central Space Gallery (2015) y National Theatre (2015); en Oxford Brookes University (Oxford, 2015) y William Bennington Gallery Sculpture Park, Coombe Trenchard (Devon, 2015) entre otras.
    Ha participado en numerosos simposios internacionales de Escultura en Argentina, Chile, e Italia incluyendo XXIV Symposium, Ex Tempore Internazionale di scultura su legno, Belluno, Italy (2009), VIII Simposio de Escultura, Pieve Tesino, Trento, Italy (2009) y en el I Simposio de Escultura de la Nueva Generación de Escultores en Resistencia, Argentina (2003) donde obtuvo el 3rd Premio.

HELGA PAVSKAN

  • BIO

    Helga tIene un Máster en estudio cultural, y antropología visual. Ha llevado a cabo durante quince años talleres de arte continuos sobre el paisaje cultural -de una manera innovativa- con proyectos de cultura urbana con la comunidad y en fábricas de reciclaje como parte de las actividades de un club de gente joven. Le gusta ocuparse de proyectos formulados como un proceso de creatividad colectiva y educativa para dar una nueva perspectiva imaginativa (a través del collage y las historias) de viejas/ actuales visiones de las ciudades. Helga continua actualmente con actividades de libre expresión en diferentes regiones de Croacia.

MILAGROS ARIAS

  • BIO

    Artista de la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad Pontificia Católica de Perú, donde ha impartido lecciones también durante seis años consecutivos. Milagros ha desarrollado talleres en diversas instituciones como la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Perú.
    Su trabajo escultural se realiza con materiales que reúne de sus paseos o con la observación y comunicación con los habitantes de las comunidades donde los realiza, de los que aprende técnicas tradicionales y la relación simbólica que las mismas dan a la naturaleza.  Sus trabajos son predominantemente realizados con tejidos vegetales, piedras, madera, cera de abejas o papel, así como intervenciones en el paisaje. El dibujo es fundamental en su proceso creativo y las formas una parte esencial de sus trabajos; recientemente ha empezado a investigar sobre el new digital media, sin dejar de lado sus temas de mayor interés: paisaje y naturaleza. 
    Su investigación en el campo artístico demuestra gran interés en rescatar técnicas artísticas tradicionales de las culturas precolombinas de Perú, que se refleja en su trabajo y el los talleres realizados en el Amazonas, con el que buscó unir en un intercambio entre los participantes técnico, artístico y cultural. Busca mantener una estrecha relación con los paisajes rural y urbano,. Ha participado en proyectos colaborativos como Memory Sanctuary La Hoyada con SHICRAS Architects y es parte de  Interdisciplinary Research Group EMPLAZAR: Space + Art + Public. Ha participado en colectivas y tuvo su primera personal en 2015. En 2018 se graduó en el Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, especializada en Arte Público con una localización en Pensamiento Contemporáneo a través del paisaje y la naturaleza.

PROYECTOS

PROJECT GALLERY

ANA MENESES PROJECT

Ana Meneses Naranjo

Mi proyecto es una actuación con connotaciones religiosas y paganas, que tiene la intención de unir la tradición con el saber ancestral en una acción sintética. El propósito es convertirlo en un evento de participación en el que se traslade al visitante a las prácticas locales antiguas y desde un conocimiento primario como humanos por medio de un lenguaje contemporáneo, que les haga reconectarse con la esencia de la vida. Para conseguirlo, haremos una ruta de peregrinaje desde el Santuaria de San Juan del Penyalosa, hasta el pico del Penyagolosa, siguiendo una tradición medieval. Una vez llegados allí, construiré una pirámide usando un rectángulo solsticial basado en esa latitud exacta, usando esa información para explorar el efecto de la geometría en nuestros cuerpos y en el espacio que nos rodea.

MAPPING

Sunčica Pasuljević Kandić

Mi trabajo en el Parque Natural del Penyagolosa estará enfocado en nuestra conexión con los espacios y lugares que nos rodean. Se realizará en dos partes. Para el público me gustaría realizar un mapeado al abierto. La idea es representar la experiencia en el entorno natural a través de pensamientos recogidos, sonidos, escritura de textos, impresiones etc… La idea general es hacer que los visitantes se den más cuenta del lugar que les rodea, las cosas que vemos en todos los sitios de las que no nos damos cuenta o no tomamos atención ya, o guiarlos a explorarlas en ese sentido. Prepararé una caja con algunas cosas que recojan nuestra experiencia en el Parque Natural del Penyagolosa. La idea es dejar esta caja para futuros residentes de la residencia Enclave para compartir la experiencia colectiva del lugar y la noción individual de los momentos pasados allí.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

El Arca del Agua

François Davin

El proyecto consiste en construir una Arca para salvar el Agua, como Noé construyó una para salvar la creación de Dios del diluvio universal.
Trata el tema de la sacralidad dada al agua por parte de los peregrinos de les Useres en sus pregarias al Santuario de San Juan del Penyagolosa.
El Arca del Agua es un proyecto virtual que envuelve la población Vistabella del Maestrat.
Una plataforma fina y baja, con forma de una canoa larga, El Arca, recibirá los contenedores de agua ofrecidos por los habitantes de la zona. Hermosos o modestos, inútiles, que no peguen, tazones que no se utilicen, tazas, botellas, jarras, platos, macetas, cubos… Eso tiene que estar lleno de agua.
Un día antes de la inauguración oficial, el artista preparará comida e invitará todos los que participaron a compartirla en el lugar donde se encuentre la pieza.

G(N)ASH

Justin Tyler Tate

G(N)ASH es un proyecto parte land art parte instalación. La instalación rompe con la homogeneidad del paisaje para crear un híbrido que es ambas cosas, arquitectura y medio ambiente, estableciendo una relación simbiótica entre la naturaleza y la cultura. Construido dentro del paisaje del Parque Natural de Penyagolosa, afecta a cómo se percibe el medio ambiente. En el momento en el que los visitantes lo vean, el trabajo se convierte en muchas cosas simultáneamente: una estructura de ingeniería dialogando con el medio ambiente; una estructura hecha por el ser humano para que sea utilizada por los animales como una cueva artificial para protegerse del sol y la lluvia; una herida cosida en la tierra; y parece en ocasiones una mueca de dientes, personificando el paisaje como una entidad con la que es posible empatizar. La estructura utiliza la única forma del paisaje local en el Parque Natural de Penyagolosa como un activo con el que trabajar, perseverando en su forma básica mientras también vienen modificados. Arte/ingeniería, natural/artificial, conceptual/representativo, así como medio ambiente/arquitectura todos ellos convergen en G(N)ASH.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

Pilgrimage. From the Series Inner Territories

Silvina Soria

La posibilidad de trabajar en el Parque Natural del Penyagolosa, me sitúa en predisposición de conectar con la naturaleza en un modo ceremonial y al mismo tiempo abrir un diálogo con lo pagano, lo religioso y lo público.
“Pilgrimage” consiste en construir un laberinto de piedras alrededor de una estructura central – un tipo de templo al sol o altar- que la gente pueda recorrer. La idea es crear una experiencia estética y de juego que nos de la oportunidad de pensar sobre nuestros caminos personales, como un símbolo de la vida misma y sus obstáculos, donde tanto decidimos en nuestro camino, tanto nos llega desde el exterior.
Partiendo de “Los caminos de Penyagolosa” que permite a los peregrinos alcanzar un lugar de trabajo y ceremonia, este laberinto se expanderá como un rizoma, aludiendo la historia que caracteriza el Penyagolosa y el Santuario de San Juan, no sólo desde el punto de vista religioso si no como un búsqueda y fuerza interior que mueve a todo los seres humanos.
Un laberinto es un símbolo universal y espiritual que representa el camino de purificación en la búsqueda de la esencia de uno mismo. En la Edad Media simbolizaba el peregrinaje en el árduo camino hasta alcanzar a Dios. El labirinto puede también ser un espacio con un propósito ornamental de recreación. Eso es lo que entiendo generar con este proyecto, desarrollar una intervención ecléctica y participativa en la que cada uno puede dar su propio valor emocional.

HELGA PAVSKAN PROJECT

Helga Pavskan

Me gustaría contribuir en un proceso colaborativo, con un producto final basado en narrativa específica y material fotográfico. El proceso estará compuesto por entrevistas, no exactamente documentales sino abiertas, profundas, pueden ser anónimas o personalizadas. La parte narrativa sería un diario con fotos y notas, historias sacadas de las entrevistas, enmarcadas en una teoría basada en un análisis cultural, dedicada al contexto: naturaleza-gente-sagrado-paisaje-arte-mito-finalidad.
Instigando pero no interrumpiendo, las entrevistas se convertirán en un texto que combine fotografía y teoría, muy útil para una presentación científica o popular en diferentes medios o periódicos.
Las entrevistas abiertas/charlas en el terreno me dará la posibilidad de inspirar ulteriormente a los artistas.
El resultado final para enclave es una profunda investigación del proceso, grabada y analizada en un texto popular – científico así como en forma de diario.

PROJECT GALLERY

PROJECT GALLERY

PUERTA AL SOL

Milagros Arias

“La propuesta consiste en construir un observatorio solar con la intención de retomar un rito ancestral realizado por diferentes culturas del mundo a lo largo de la historia, quienes mantenían una relación estrecha con el Sol y su entorno natural. La instalación escultórica está hecha con materiales naturales encontrados y recogidos a lo largo del camino hasta el punto elegido, el cual se encuentra en lo alto de una colina en el Parque Natural del Penyagolosa. La orientación del muro es NORTE – SUR, y el observador mira a través de este con una orientación ESTE – OESTE, correspondiendo al movimiento cíclico del Sol. Esta posición es estratégica, porque tiene que estar colocada en un lugar alineado con la salida y la puesta del sol, sino perdería el estatus de observatorio solar.
El acto de viajar, caminar o peregrinar son prácticas que están estrictamente vinculadas al proyecto, como parte del proceso artístico y como un aspecto estético en sí mismo. Es relevante considerar que las fechas coinciden con el solsticio de verano europeo y que el día que se empezó la construcción, fue el 28 de Junio , cuando hubo Luna Llena.”

VIDEOS

Secuencia de videos que recapitulan el proceso de creación de las obras y el día a día de Enclave Land Art Vistabella 2018.